Pixelthreads: फाइनल फैंटेसी और लुई Vuitton के साथ क्या डील है?

जब मैंने अपना फरवरी 2016 का अंक खोला तो मैं थोड़ा सदमे में था इतो इस महीने पत्रिका। मैंने पहले कुछ पन्ने पलटे, जो हमेशा विज्ञापन होते हैं, एक जाने-पहचाने चेहरे की तस्वीर के ठीक सामने: रूखे, गुलाबी बालों वाला, हाथ से निकाला गया छोटा काला क्लच उसकी उंगलियों से लटका हुआ है। उसने एक कैंडी गुलाबी बाइकर जैकेट पहनी हुई थी, लेकिन यह कोई साधारण मॉडल नहीं था: यह लाइटिंग थी अंतिम काल्पनिक XIII (और इसके कई सीक्वल)। एक प्रमुख फैशन हाउस, लुई वीटन के लिए एक वीडियो गेम चरित्र मॉडलिंग- और न केवल मॉडलिंग, बल्कि अभियान का शीर्षक: उसका विज्ञापन तीन में सबसे बड़ा था, उसके बाद असली मानव मॉडल आ रहे थे। बेशक मैंने जनवरी में पहले सहयोग के बारे में सुना था जब इसकी घोषणा की गई थी, लेकिन किसी तरह मैंने इसे फैशन पत्रिका में देखने की उम्मीद नहीं की थी-निश्चित रूप से पश्चिमी पत्रिका नहीं- और फिर भी वह वहां थी।

जब इस सहयोग की पहली बार घोषणा की गई थी, स्वाभाविक रूप से, मेरे मन में बहुत सारे विचार थे। पहला था, लुई वुइटन? वास्तव में? यह एक अजीब फिट की तरह लगता है; मैंने हमेशा लाइटनिंग को एक अलेक्जेंडर वैंग तरह की लड़की के रूप में अधिक सोचा था, और दूसरा था, क्यों लुई वुइटन? बिजली क्यों? अब क्यों? लेकिन निर्णय के अधिकांश संदर्भ के बारे में बात नहीं की गई है, केवल प्रचार ही। मैं समाचार पोस्ट की तुलना में थोड़ा गहरा खोदना चाहता था - मुख्य रूप से उन लोगों द्वारा लिखी गई समाचार पोस्ट जो फैशन उद्योग को बिल्कुल नहीं जानते हैं। आखिरकार, मैंने जो पाया वह यह है कि एक मॉडल के रूप में लाइटनिंग का उपयोग करने का निर्णय फैशन उद्योग में बदलाव के बारे में अधिक कहता है, जितना कि वीडियो गेम के बारे में है। एक मॉडल के रूप में लाइटनिंग का उपयोग करना नए दर्शकों को उच्च फैशन की दुनिया में लाने का एक तरीका है - एक फैशन हाउस अपनी छवि को फिर से आकार देने, आधुनिकीकरण करने, यह समझने की कोशिश कर रहा है कि एक युवा पीढ़ी में क्या दिलचस्पी हो सकती है।

(के जरिए लुई वुइटन /स्क्वायर एनिक्स विजुअल वर्क्स)

लुई Vuitton का इतिहास एक लंबा है, जैसा कि अधिकांश फ्रांसीसी फैशन हाउस हैं, और लगभग उतना ही शानदार है जितना कि कभी किसी में हुआ है अंतिम ख्वाब खेल। लुई वुइटन एक वास्तविक व्यक्ति थे, एक फ्रांसीसी किसान (उनके पिता एक मिलर थे) जो 1821 में पैदा हुए थे और 13 साल की उम्र में पेरिस आए थे, यह जानने के लिए कि सम्मानित महाशय मारेचल से चड्डी कैसे बनाई जाती है। न केवल कोई ट्रंक, बल्कि ट्रंक इतने सुंदर और शानदार हैं कि वे रॉयल्टी के लिए उपयुक्त थे। 1852 में, जब लुई-नेपोलियन ने तख्तापलट का मंचन किया और फ्रांस के सम्राट के रूप में अपना स्थान पुनः प्राप्त किया, तो वुइटन महारानी यूजनी के लिए व्यक्तिगत ट्रंक निर्माता बन गए। १८५४ तक, उन्होंने अपनी पहली दुकान खोली थी, लेकिन १८५८ तक ऐसा नहीं था जब वुइटन के पास अपना असली खेल-बदलने का विचार था: उन्होंने एक ट्रंक बनाया जो ग्रे कैनवास से बना था, चमड़े का नहीं, जो हल्का, अधिक टिकाऊ था, और होगा अपने कपड़ों को उस तरह से महक न दें जैसे चमड़े की चड्डी ने किया था। लेकिन वास्तविक नवाचार यह था कि यह आयताकार था, गोल नहीं, जिसका अर्थ था कि उसकी चड्डी को आसानी से ढेर किया जा सकता था, जन परिवहन के एक नए युग में एक महत्वपूर्ण विशेषता, जहां अंतरिक्ष का बुद्धिमानी से उपयोग करने की आवश्यकता थी। वे इतने लोकप्रिय थे कि वुइटन ने पेरिस के बाहर अपनी कार्यशाला खोली। ब्रांड अपने सामान को बनाने के लिए अधिक आधुनिक सामग्रियों का उपयोग करने के लिए जाना जाता है, जैसे कैनवास और गोंद, साथ ही हल्के रंगों का उपयोग करना, जिनमें से सबसे प्रसिद्ध ट्रायोन ग्रे के रूप में जाना जाता था।

फ्रेंको-प्रुशियन युद्ध तक व्यापार फलफूल रहा था, जिसने नेपोलियन के फ्रांसीसी साम्राज्य को अच्छे के लिए नष्ट कर दिया था, लेकिन इसके परिणामस्वरूप एक खूनी गृहयुद्ध हुआ जिसने पेरिस और उसके आसपास के अधिकांश हिस्सों को छोड़ दिया, जिसमें छोटे गांव भी शामिल थे, जिसमें वुइटन की कार्यशाला थी, खंडहर में। लेकिन हमें यह नहीं भूलना चाहिए कि यह एक ऐसा व्यक्ति है जिसने सचमुच अपने लिए नाम कमाया है, जो पेरिस में अपनी पीठ पर कपड़े लेकर आया था और दुनिया भर से रॉयल्टी को सामान बेचने के लिए घायल हो गया था। उन्होंने शुरू किया, और 1871 में, उन्होंने एक नई दुकान की स्थापना की, जो नए पेरिस में सबसे विशिष्ट पतों में से एक बन जाएगा, और अगले वर्ष उन्होंने बेज कैनवास और लाल धारियों से बने ट्रंक की एक नई, सरल शैली की शुरुआत की, जिस पर फ्रांस का नया अभिजात वर्ग गदगद हो गया। यह एक लक्ज़री ब्रांड के रूप में लुई वुइटन की शुरुआत थी, और उनके बेटे जॉर्जेस ने उनकी मृत्यु के बाद भी कारोबार जारी रखा, जिससे एलवी मोनोग्राम बनाया गया जो 1990 के दशक के अंत में इतना लोकप्रिय हो गया। हालाँकि, लुई Vuitton 1990 के दशक तक सामान और बैग से दूर नहीं होगा, क्योंकि इसे अब LVMH के रूप में जाना जाने वाली लक्जरी फर्म द्वारा खरीदा गया था।

LVMH के प्रमुख बर्नार्ड अरनॉल्ट ने 1997 तक Vuitton को एक फैशन हाउस नहीं बनाया, जब उन्होंने फैशन के वर्तमान बैडबॉय वंडरकिंड, मार्क जैकब्स को ब्रांड की रेडी-टू-वियर लाइनों के लिए क्रिएटिव डायरेक्टर के रूप में नियुक्त किया। जैकब्स ने पहले संग्रह के साथ इसे सुरक्षित रखा, पूरी तरह से सफेद और भूरे रंग के संग्रह के साथ ट्रायोन ग्रे को श्रद्धांजलि अर्पित की, जिसमें प्रसिद्ध एलवी मोनोग्राम अंदर छिपा हुआ था। जैकब्स लंबे समय तक इतने मौन नहीं रहे, और ब्रांड जल्दी से सेलिब्रिटी संचालित, 90 के दशक के उत्तरार्ध और 2000 के दशक की शुरुआत में पार्टी गर्ल लाइफस्टाइल से जुड़ गया। एलवी मोनोग्राम फिर से प्रसिद्ध हो जाएगा क्योंकि जैकब्स ने इसे अस्तित्व के लिए जाने जाने वाले लगभग हर बैग में प्लास्टर किया था, और कई अन्य ब्रांडों ने उस समय की अवधि को परिभाषित करने के लिए आने वाले लेबलमेनिया प्रवृत्ति को शुरू करते हुए सूट का पालन किया। मार्क जैकब्स 2013 तक रचनात्मक निर्देशक के रूप में बने रहे, जब उन्होंने अप्रत्याशित रूप से पद छोड़ दिया स्प्रिंग/समर 2014 शो , जो, हालांकि पूरी तरह से काले रंग में किया गया था, लेकिन इसमें जैकब्स के तेजतर्रार प्रदर्शन की कमी नहीं थी। पूर्व में बालेंसीगा के निकोलस गेशक्विएर ने जैकब्स की घोषणा के एक महीने बाद रचनात्मक निदेशक के रूप में पदभार संभाला।

जब गेशक्विएर बोर्ड पर आया, तो यह स्पष्ट था कि वह चीजों पर अपनी नई मुहर लगाना चाहता था। उनका पहला संग्रह ब्रांड के लिए नए विचारों की झड़ी थी: नए प्रिंट, नए बैग के आकार, नए कपड़े, यहां तक ​​कि नए मॉडल। उनके पहले शो में जाने वाले सभी लोगों को उनसे एक नोट मिला, जिसमें लिखा था, यह एक नया दिन है। वोग यूके शो को ताजा, चमकदार और आधुनिक बताया। दो साल बाद, Gesquière अभी भी ब्रांड में काफी नया है और अभी भी इसे जैकब्स-युग Vuitton से अलग करने की कोशिश कर रहा है। एक तरह से, वीडियो गेम के चरित्र को अपनी नवीनतम इट गर्ल के रूप में कास्ट करके, वह वही काम कर रहा है जो मार्क जैकब्स ने किया था जब उसने बनाया था जेनिफर लोपेज 2003 में ब्रांड का चेहरा: युवा, आकर्षक दर्शकों तक पहुंचते हुए फैशन की दुनिया की यथास्थिति को उभारना।

चूंकि वीडियो गेम खेलना पहले कभी इतना सार्वभौमिक नहीं रहा है, यह सही समझ में आता है, लेकिन सबसे महत्वपूर्ण तथ्य यह है कि लुई वीटन स्प्रिंग / समर 2016 संग्रह पूरी तरह से गीक संस्कृति से प्रेरित है: ट्रॉन लिगेसी , वोंग कर-वाई फिल्म 2046 , भाव 8 , तथा इवेंजेलियन इस संग्रह के लिए सभी उद्धृत संदर्भ बिंदु हैं। मॉडल भी Minecraft से संगीत के लिए रनवे पर चला गया। एक कम्प्यूटरीकृत आवाज ने सचमुच शो को डिजिटल युग की सीमाओं की यात्रा के रूप में पेश किया। इसके साथ नाविक का चांद -एस्क मेटल हेडबैंड, बाइकर प्रभाव, और कैंडी फ्लॉस रंग, यह संग्रह एक युवा, डिजिटल रूप से समझदार पीढ़ी के लिए एक प्रेम पत्र है। यह केवल यह समझ में आता है कि संग्रह का राजदूत एक डिजिटल निर्माण होगा। हालांकि लाइटनिंग शुरू में एक बेहतरीन पहली पसंद की तरह नहीं लग सकती थी, लेकिन वह स्प्रिंग/समर 2015 संग्रह के (बहुमत) में बहुत अच्छी लगती है। यह भी दुख की बात नहीं है कि वह मॉडल-डु-पत्रिकाओं की तरह दिखती है: तेज और गुलाबी बालों वाली, जैसे फर्नांडा हिन लिन लियू और चार्लोट फ्री।

एक और महत्वपूर्ण कारण है कि लाइटनिंग को इस अभियान के लिए चेहरे के रूप में क्यों चुना गया: एशियाई लक्जरी बाजार। यह फैशन की दुनिया में कोई रहस्य नहीं है कि एशियाई बाजार वर्तमान में पश्चिमी ब्रांडों की तुलना में लक्जरी ब्रांडों के लिए अधिक मूल्यवान है। यह वह जगह है जहां पैसा है और पिछले कुछ समय से है, इसलिए लुई वीटन जैसे ब्रांड एशिया में अधिक स्टोर खोलने पर ध्यान केंद्रित कर रहे हैं और उस उपभोक्ता तक पहुंचने पर अधिक ध्यान केंद्रित कर रहे हैं। हालाँकि, बिक्री हाल ही में गिर रही है, और एक बढ़त के साथ विलासिता वहाँ एक बढ़ती हुई प्रवृत्ति प्रतीत होती है . Balenciaga (हाँ, डिजाइन हाउस जिसे Ghesquière चलाते थे - संयोग नहीं) जैसे ब्रांड, अधिक रॉक एंड रोल सेंसिबिलिटी के साथ, लेकिन लोगो के लिए कम सहनशीलता के साथ, एशियाई लक्जरी उपभोक्ता की तलाश है। एलवी एस/एस 2016 संग्रह इस बिल को एक टी में फिट करता है। यहां तक ​​​​कि प्रसिद्ध एलवी मोनोग्राम भी चला गया है, हैंडल पर साधारण पीतल की फिटिंग के साथ प्रतिस्थापित किया गया है, जो बैग में मिश्रण करने लगते हैं, अगर यह बिल्कुल भी है। और जबकि लाइटनिंग शायद सबसे प्रसिद्ध नहीं है अंतिम ख्वाब पश्चिम में नायिका, वह निश्चित रूप से जापान में है। यह उनका पहला उच्च फैशन अभियान भी नहीं है: संपूर्ण अंतिम काल्पनिक XIII प्रादा में जापानी पत्रिका के लिए फैले एक फोटो के लिए कलाकारों को सजाया गया था एरिना मेन + 2012 में वापस .

(प्रादा/स्क्वायर एनिक्स विजुअल वर्क्स के माध्यम से)

बेशक, ऐसा नहीं है कि स्क्वायर एनिक्स को इससे कुछ भी नहीं मिलता है - उन्हें वीडियो गेम प्रकाशन और फैशन दोनों में कवरेज मिलता है, और यह पूरी बात गेम ट्विटर के माध्यम से जंगल की आग की तरह फैल गई जब इसकी घोषणा की गई। यह कोई छोटी मुद्रा नहीं है जब आपके पास इस साल जारी श्रृंखला के लिए अपना पहला अगली-जीन शीर्षक है, लेकिन क्या यह गेम में फैशन के उपयोग के तरीके में या गेम के साथ फैशन के संबंधों के साथ एक बड़ा बदलाव है? शायद नहीं। जल्द ही नहीं, वैसे भी। स्क्वायर एनिक्स फैशन की दुनिया के साथ सहयोग करने की उनकी इच्छा में बहुत बाहर है ( अंतिम काल्पनिक XV एक होने वाला पहला गेम हो सकता है वास्तविक फैशन डिजाइनर कुछ पात्रों के वार्डरोब बनाएं)। इसके बजाय, यह एक आकर्षक बाजार तक पहुंचने के दौरान, डिजिटल युग के लिए एक फैशन हाउस को फिर से परिभाषित करने वाले निकोलस गेशक्विएर के बारे में अधिक है। यह संभव है कि यह अंततः उद्योग में एक प्रवृत्ति स्थापित कर सकता है और लाइन के नीचे और अधिक सहयोग के लिए रास्ता बना सकता है, लेकिन मैं अपनी सांस नहीं रोकूंगा। (यह मुझे गलत साबित करने के लिए मेरा निमंत्रण है, एएए वीडियोगेम उद्योग!)

मेगन पैटरसन एक स्वतंत्र लेखक और के विज्ञान और तकनीकी संपादक हैं कागज Droids , एक नारीवादी गीक संस्कृति साइट। जब वह नहीं लिख रही हो, तो आप उसे यहां ढूंढ सकते हैं ट्विटर , इस बारे में बात करना कि वह कितनी प्यारी है या किसी हास्यास्पद बात पर रो रही है (आमतौर पर वीडियोगेम)।

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